黑店狂想曲 《黑店狂想曲》视觉解析，一场荒诞的视觉设计丨设计推荐

▲此文转自电影设计师

(微信官方账号:set-arch-designer)

黑色喜剧荒谬的美学秘密

很多人可能不熟悉法国摄影师达吕斯·康第，但他们可能看过他的一些作品:《七宗罪》《异形4》《翻译风暴》《蓝莓之夜》《午夜巴黎》《爱情》《玉子》《失落的城市》等等。

20世纪90年代，达吕斯·康第(达吕斯·康第)开始平均每年大规模制作一部电影。他的作品包括电影、电视和音乐短片。然而，1991年与法国导演让·皮埃尔·热内和马克·卡罗(马克·卡罗)合拍的电影《熟食店》也被翻译成了《黑店狂想曲》。

这部作品获得当年凯撒奖最佳摄影提名。超现实主义、后启示录幻想、反乌托邦和黑Rom-com的标签都反映了这部电影的设定基调——荒谬。

▲左图:艺术家巴托兹·科索夫斯基设计的海报；右图:法语剧本开篇背景介绍

灾难发生15年后，熟食店虚构了奥贝维尔(奥贝维尔，法国岛屿地区塞纳-圣丹尼斯省的一个小镇)。在郊区一个破旧的公寓里，屠夫和大多数房客都以人肉为食。故事也是由熟食店拉开序幕，开场就是一个亲密的伏笔。

影片前半部分以新房客小丑卢伊森(Louisin)和屠夫女儿朱莉(Julie)的相识和爱情为主线，通过房客的生活细节渲染公寓里的诡异气氛。后半段积累了大量的角色冲突，最终将主人公推向了斗争的高潮。

▲熟食店设计

影片中的人物被各种暗线纠缠，但风格各异，光彩夺目。吃蜗牛的老人，做罐头的单身汉，企图自杀的女人，抽烟的顽童；还有邮递员，朱莉的崇拜者，屠夫的情人，地下素食山顶洞人。

▲片尾的片尾的片头感觉到了影片中的角色

一个

构图

大部分影片都是用库克25mm拍摄的，也有一些特写是用库克32mm广角镜头拍摄的。对于画面的表现，使用了极其丰富的构图。

▲螺旋梯作为连接整部影片的重要元素，是对未知和恐惧的隐喻

▲图案|圆形

▲景深|景深

▲引导线|引导线

▲低角度|向上

▲高角度|高空拍摄

▲荷兰角|斜拍

2

照明设计

▲外部建筑和照明设计

这部电影主要以暗色调发行。在少数外景镜头中，末日后的大气主要是由大量的浓雾造成的。人和建筑几乎一目了然。

▲外观设计:浓雾和暗光

特定字符的光分布简单但有效。比如屠夫的特写镜头，搭配广角镜头，从头顶的下部和后部照射，以此来把握阴暗的细节(闪亮的头发和眉眼处的沟壑)。通过夸张生动的表达，屠夫黑暗扭曲的石像鬼形象被创造出来。

▲塑造屠夫形象| |石像鬼造型

高潮时的浴室场景，选择了略显激进的高光照明方式来表达朱莉和路易森的紧张和无奈。高光照亮浴室，消除大部分阴影，给观众一种人物被困无处藏身的感觉。从上帝的角度来看，屠夫随时破门而入，向Louison挥刀的观感也能引起观众的情绪。

▲浴室场景

随着关闭的空房间(浴室)被水流打破，对面的角色(屠夫和小丑)最终被安置在同一个空房间。在构图的上半部分，朱莉和露易森紧贴着浴室的废墟(人物被高光照亮)，下半部分的屠夫半藏在黑暗中。这个时候，明暗的对抗也是对善恶对抗的隐喻。

▲ 空泄洪后损坏的房间

影片结尾的洪水蕴含着净化的意义，冲刷腐败，达到最终的胜利。这也让弥漫整部影片的雾气消散了，第一次露出了蓝天。

▲浓雾散去

▲最后一场

三

彩色胶片外观

创意艺术家对电影构建的世界的灵感来自于20世纪30年代法国诗意现实主义的视觉风格。模糊的时间设定和大量隐藏在雾霾中的建筑，透过棕褐色的色调展现出一种病态和复古的面貌。

▲color pallet . cinema

人物刻画用红、绿、黄来调和不同的情况。

▲调色板中的一组配色

如果你看过另一位导演的作品《天使爱美丽》，你可能对这种大胆的配色很熟悉。

▲color pallet . cinema

黑色、棕色、暖红、黄色和金色的搭配来自孔吉对写实摄影、插图和乔治·贝洛斯绘画的借鉴。在与导演、制作设计师、服装/造型工作人员的谈判中，孔吉希望尽量减少色彩在镜头前的外观，在色彩搭配上也非常谨慎。

颜色的存在是有原因的，它们需要有视觉上的连贯性。

色彩的存在是有原因的，要保持视觉的连贯性。

▲例子:不同镜片之间的色彩一致性|在浴室里企图自杀的奥雷

百分之八十的胶片是用柯达100T 5248拍摄的。有三种方法来处理胶片的色调和对比度:ENR、跳过漂白旁路和静脉曲张。

美国工程新闻记录

在20世纪90年代的电影工业中，ENR作为一种电影色彩处理方法非常流行。去年的《爱尔兰人》是70年代拍的。那么ENR是什么？

ENR是Technicolor的彩色正片显影技术，也是最常见的通过胶片留银来实现图像增强的技术。ENR，以它的发明者命名，最初是为摄影师维托里奥·斯托拉罗(维托里奥·斯托拉罗)拍摄《红色分子》(1981)而设计的。

原理是增加额外的工序(黑白显影液)来控制银量，在印膜的特定阶段(漂白后、定影前)重新显影，以增加曝光区域的最大密度。通过增加银色密度(使黑色变暗)来增强图像对比度，尤其是在阴影中，这使得图像细节更加清晰。对比度使图像变得清晰，同时使电影具有边缘效果。

ENR的发展历程:

o显影:在彩色显影剂中，银原子在感光区形成，三原色(青-品红-黄)被激活产生彩色染料

第一次定影:去除卤化银(非感光区域)，留下银和染料的图像

o漂白:将感光部分的银图像转换回卤化银

o黑白显影:用黑白显影剂将卤化银再次显影成银图像

o二次固定

图像生成的整个过程依赖于时间和温度的控制。(所以胶片期的调色叫调色，数字期就成了色彩分级。ENR的使用水平将最终决定色彩饱和度的降低程度。同时，ENR是一个彩色染料和黑白混合发展的过程，这可以改变颜色的数量。

▲孔吉通过ENR技术冲走了所有的蓝色，保留了红色、栗色、褐色和橙色

漂白-旁路

孔吉还尝试了跳过漂白旁路技术，以达到保留银的目的。漂白的方法容易掉色，所以孔吉在熟食店选择了50%的漂白旁路，以保持胶片的一些颜色。

静脉曲张

除了通过胶片调色实现不同场景下的情感转换，孔吉还使用带有1/8和1/4冷/暖滤镜的照明滤镜ArriVaricon Flash来调暗和控制图像对比度。

静脉曲张的效果类似于预闪，在增加暗部细节的同时避免增加噪点。静脉曲张主要在暗区工作(亮区大多不受影响)，槽内可以使用滤镜(闪光灯本身有中性色温)，可以通过冷却和加热滤镜来改变色温。

▲带胶片(左)和数码(右)摄影效果的静脉曲张(底雾是胶片的基本雾值)

任何电影都有一定程度的雾霾。雾度是指显影后胶片上未曝光感光乳剂的密度。雾度过大会影响细节表现，导致对比度下降，没有詹妮弗的图像给人一种平淡的感觉。

-(维基百科)

静脉曲张需要配备摄像头，摄影师通过取景器观察暗区细节来调节灯光。由于影楼上设置了浓雾，加上胶片的跳跃漂白技术，孔吉在使用静脉曲张时非常谨慎(增加了会使胶片雾化，减少了会失去效果)，稍微曝光过度，会直接破坏胶片。

相比之下，现在广泛使用的基诺Kino在控制光线方面更加自由。在2004年版的《新电影摄影师》中，孔吉失望地哀叹“当年拍摄时基诺·flo并不存在”。(基诺·flo于1987年首次出现在美国喜剧《苍蝇》中，但直到1995年获得奥斯卡技术成就奖后才广为人知和应用。)

▲普通照明设备/基诺Flo

通过取景构图-灯光设计-色彩处理，一系列丰富迷人的拍摄手法最终呈现在电影《熟食店》中，成为孔吉最重要的早期作品。