【qq炫舞旅行挑战】故宫敦煌特别展演绎文明教香

根据莫高窟第332窟灵鹫山说法仿造的圆形花盖。

杜建浦照片

莫高窟第159窟菩萨塑像(Hoo Mosa)。

杜建浦照片

唐镀金区三鱼莲板文银碗。

唐金猎杏叶状铜牌装饰。

吐蕃花纹金杏叶。张天一阁照片

数了蓝绿色凤凰纹头花。

杜建浦照片

在故宫午门红墙下欣赏莫高窟精美壁画和铜像是一种怎么样的体验？

最近在故宫博物院开幕的“钱行古：故宫敦煌特别展”使故宫和莫高窟两大世界文化遗产汇聚一堂，来自敦煌的文物和故宫的宝物相结合，在五文山魔道上展示了三个复制洞窟，使观众认识到两个文化丰碑超越时空，融合古今魅力，中华文明的伟大融合力、创造力和生命力。

梦想丝绸之路

1951年，故宫午门展出过敦煌莫高窟文物。70年后的今天，故宫和敦煌再次联合举行了文化盛宴。

这次展览由文化和旅游部、甘肃省人民政府主办，故宫博物院、敦煌研究院主办。展览分为“丝绸之路大中华区”、“万象之间”、“保护传承”三个单位，展出了丝绸之路甘肃段的文物和故宫博物院收藏文物188件。其中，故宫博物院文物47件，敦煌研究院藏品44件，甘肃省博物馆等11家文博机构选定的丝绸之路相关文物97件被展出。展品包括敦煌壁画临本35件、彩色塑料6体复制件、70多件高保真数字壁画复制品、仿真花狗、佛塔等辅助展品20多件。

进入五道口大雁翅膀展厅后，映入眼帘的是满是飞天图案的走廊走廊，仿佛穿越千里之外，沙漠中的敦煌。

莫高窟壁画中的张健出使西域图、从罗马进入中国西北的金银板、贵霜、波斯的金银花、栩栩如生的唐三彩牵着骆驼。……。再现丝绸之路的千年妆容。

汉的小汉奸在汉代驿站用18支机张(486斤谷)喂牛孙国使节团的马。从粮食数量上推测，这个乌孙狮子团非常庞大。历史上没有记录，但这是丝绸之路上实际发生的小故事。类似的汉奸展览会共有25件(套)。迎接天马简、达旺使者的骆驼简、废墟国公使简等，生动地反映了汉王朝和西域诸国的交往。

敦煌地处丝绸之路要道，是民族融合和文化交流的十字路口。来自敦煌研究院的元代回文木活字集团证明了古代敦煌地区科技文化的发展。这个木活字表面都有墨水，表示使用过。结合历史资料等信息，推测该年代在12世纪至13世纪上半叶之间在德国古腾堡使用金属活字约有200年。回文木活字开创了拼音活字印刷的先河，是世界活字印刷史上的重要里程碑。

在展示厅里可以看到从北朝到元代敦煌壁画最古典、最具代表性的画。比如大众熟知的“九色鹿”故事、佛教艺术中常见的“私信饲养号”主题、各种硬变图等。“这些壁画有很多中国美术史的标杆，可以看到中国艺术的变化过程和脉络。”敦煌研究院艺术研究部研究馆员，展览策划娄底说。

在历代艺术家的临摹作品中，敦煌文化遗产研究所首任所长昌瑞红临摹的《佛顶尊胜陀罗尼经变》引起了记者的关注。原作位于莫高窟第217窟，是盛唐时代的作品。画中青山绿油油，细水曲流，游客穿梭在青山绿水之间，颇具田园诗意。这些山水用线条勾勒轮廓，青绿色重彩应该是绘画史上记载的青绿山水画法。唐代李思勋被称为青绿山水画的始祖，但老李的真迹现在消失了。这幅壁画的绘制时间几乎与李思勋同时，经过千年，色彩依然焕然一新。从中可以看出李氏山水的魅力。

现场展出了当代的几只陶碗，碗内分别有红色、黄色、石青和石绿，还剩下少量颜料。他们在莫高窟前的殿堂遗址出土，应该是古代画家们使用的彩色器皿。古代壁画绘制一般经过投稿、着色、格子等程序使用的颜料是天然矿石制成的。(威廉莎士比亚、温斯顿、壁画、壁画、壁画、壁画、壁画)“岁月沉淀的这个彩色碗充满了温度，让观众感受到了莫高窟建设者的工匠精神。”陆杰说。

文脉传承

诞生于4世纪的莫高窟，经过1000多年的创作，留下了大量精美的壁画和彩色塑料。莫高窟被称为“墙上的博物馆”，用多彩的壁画记录了古代社会生活的方方面面。

"云想穿衣服。"敦煌壁画上描绘了很多女性供养人的形象，展现了古代不同时期、不同民族的服装化妆特色。这次展览以莫高窟壁画为依据

中的供养人服饰做了实物复原，并展示了故宫收藏的点翠头花、什锦梳具、丝绣荷包等，让人领略到古代服饰之美的传承和变迁。

敦煌乐舞图极负盛名，不仅描绘了仙乐飘飘的天国盛景，还表现了现实社会中宴饮奏乐、以乐舞供养神明的场景。敦煌石窟群中有370多个洞窟绘有乐舞图像，为研究古代音乐舞蹈提供了宝贵资料。

“跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软。”展台上，一件造型传神的唐代胡腾舞铜俑，再现了唐诗中胡腾儿豪迈飞动的舞姿。舞俑旁边，一组贴金彩绘石伎乐俑，展现了胡人乐队吹奏弹拨的情景。乐舞俑与展墙上敦煌壁画的乐舞场景相互呼应，凝神观之，仿佛听到了穿越千年的天籁之音……

敦煌壁画中的乐器涵盖吹奏、拉弦、弹拨、打击等类型，约50种7000余件，其中有的早已失传，有的还能在千年后找到可对应的实物。故宫博物院收藏的琵琶、排箫、古琴等，都是莫高窟壁画里出现过的乐器。

展厅里有一件形似落地式衣架的器物，一人高的木架上雕刻着华美的龙纹，中间靠上部位固定着两排大小相同、厚薄不一的铜块。这是一种宫廷打击乐器——方响，最早出现于南北朝时期，流行于隋唐。“方响是一种典型的宫廷乐器。我们从敦煌壁画里找到了大量有关方响的图像，不光是形状，还有演奏方式，都与故宫收藏的方响是一样的。由此可见，方响是从西域传入中国，慢慢地进入内地，传入宫廷，最终成为宫廷乐器的一部分。”故宫博物院宫廷历史部研究馆员罗文华说。

唐代带柄熏炉、明德化窑白釉观音坐像、清中期复制的旃檀佛木雕像……据罗文华介绍，此次故宫博物院展出的文物大都带有敦煌和丝路元素，从中可以清晰地看到千年文化传承的脉络。

守护国宝

故宫博物院与敦煌研究院作为两大世界文化遗产保护管理机构，共同见证了中国文物事业的发展历程。展览第三单元以珍贵档案、影像、文献及文物为载体，展现在党和国家的领导和关怀下，故宫博物院与敦煌研究院在文物保护研究、文化传承弘扬方面所做的工作与取得的成绩。

在众多展品中，有一份上世纪60年代的报告意义非凡。1961年，敦煌莫高窟被国务院批准公布为第一批全国重点文物保护单位。1962年，文化部党组向总理办公室提交了一份关于抢修敦煌莫高窟崖壁以保证洞窟内壁画和彩塑安全的报告。在国家财政极度困难的情况下，周恩来总理仍批准拨专款100多万元，用于莫高窟南区保护加固工程。自1963年秋季开始施工，莫高窟先后进行了4次大规模的崖体加固。整个加固工程使莫高窟摆脱了石窟坍塌的危险，极大地提高了石窟崖体的抗震性和稳定性。同时，敦煌文物研究所对莫高窟壁画和彩塑进行了全面调查，开始有规模地开展壁画彩塑维修工作。

为了让观众身临其境地感受莫高窟魅力，此次展览在午门西马道特设复制洞窟展厅，以285号、220号、320号洞窟为原型搭建，展示高保真复制壁画、多媒体影片、敦煌壁画相关内容 3D 模型和辅助展品。

285窟建于西魏时期，是敦煌石窟中最早有确切开凿年代的洞窟。窟内壁画描绘了雷公、伏羲、女娲等中国传统神话人物形象。220窟壁画为初唐艺术杰作，其中的乐舞图十分精彩，有学者认为两幅“对舞”表现的正是唐代盛行的胡旋舞。洞窟入口处的帝王和大臣图像，与唐代阎立本《历代帝王图》的风格样式颇为相似。320窟是盛唐的代表窟之一。窟顶藻井绘云头牡丹井心，色彩浓艳厚重，保存犹新。

“1951年，285窟曾经来过故宫。时隔70年再来，是故人也是新人。”娄婕介绍，以前复制壁画要靠老一辈文物专家用铅笔起稿。如今观众看到的壁画，是用数字技术打底，能够更精准地捕获古人的笔触细节。“我们团队有十多位年轻的文物修复师，复制这个洞窟历时4年。”娄婕说。

展览中还能看到依照敦煌壁画制作的须弥座、华盖等，精美绝伦，展现了敦煌文化在当代的传承弘扬以及古今艺术家们一脉相承的匠心。(邹雅婷)

来源： 人民日报海外版