插空法 遇到插空法你是如何克服的？

当你听到CD上的经典歌曲时，有很多播放和演唱似乎不同步。如何练习这种不同步和谐的弹唱技巧？

其实当我们提出“不同步”的说法时，很明显弹吉他已经陷入了误区。吉他是节奏乐器，当它作为伴奏功能使用时，不允许不同步。所谓正确吉他伴奏的“不同步”效果，其实就是“塞空法”。

弹唱有几个误区:

一个是你唱的时候怎么弹。这种弹唱需要系统的训练，听起来像是一种松散的节奏。几个音符绝对出现在恰到好处的点睛之笔，呈现出连贯迷人的旋律。使用这种方法的初学者通常都有很好的歌唱基础。

但在吉他技巧不成熟之前，会导致演唱氛围混乱，旋律断断续续，不利于演唱的提高。还不如唱k歌。

另一个是怎么边弹边唱。比如有人用扫弦八拍唱《我是你的》。这首轻快的歌会被唱死，有些词会在唱完一节之前结束。但是《我是你的》原版的节奏对于初学者来说太难了，所以这种歌不推荐霸王硬上弓的做法。“我是你的”是一个很难的例子。让我难过的是，目前很多训练有素的歌手连节奏上应该用8拍还是16拍都分不清。

如果你想演奏这首歌，你应该首先分析它的节奏。最好是分析配乐或者五线谱(这种分析方法需要大量的文字讲解或者具体音乐实例的分析才能说清楚)，用合适的节奏演唱。当你发现演唱点和演奏位置不匹配时，一定是用错了节奏类型。

当我们用正确的节奏演唱时，“插入空法”并没有想象中那么难。你唱的每一个字都和你弹的小拍对齐。在唱歌的空间隙，插一两个花阴不会让玩家分心。如果水平比较初级，找简单的音反复练习，大师就要度过一生了。

“插花空法”最忌讳的就是插花与基本节奏不匹配。比如你把8拍的节奏弹得很清楚，就会用16分钟的音符来炫耀花朵，这是民谣歌手最大的痛苦。

所谓的快放慢唱也会有“不同步”的效果。比如拉丁节奏表面上快，歌曲的旋律要和节奏对齐。当达到一个稳定的节奏速度，这种“不同步”的效果就很容易完成。

另一个“不同步”的效果是，弹琴唱歌的人各有各的不对，用死磕积累的技巧来保证滴水不漏，也显示出自己的特殊水平。当他们遇到这样的情况，只有提高自身修养，才能避免被忽悠。至于“插入空法”，可以拿起琴来试试。你会觉得你的注意力基本上都在你的头上，也就是你会把注意力集中在“思考”和“唱歌”上。

为了专注于头部，最好的办法就是忘记自己有两只手——走路的时候，你会记得先走哪条腿，再走哪条腿吗？不。那是因为你走了太多的路，你的行走技巧已经远远超出了完美。而你的手放在吉他上，就像一个一岁左右的婴儿，不熟悉走路。学习走路的唯一方法就是一直走，直到忘记自己有腿。

建议这样练，就弹，不唱，心里唱。这样坚持练习，等待上帝开启，天堂之门开启的那一刻(一个小小的缺口)。你会沐浴在圣洁的光辉中，你会情不自禁地放声歌唱——你的手也不会紊乱。