三笔两划指什么？终于找到答案了宋朝美学：领先世界一千年

一直喜欢宋朝的审美，

简单朴素，文雅安静，

繁杂，不雕刻，

任性而为，回归自然，回归真实。就是这样。

有人说：
宋朝的美学，

曾经领先世界一千年。

此言不虚，宋人对于美，

有着自己独特的见解。

对美的追求，

不仅是一曲浪漫的宋词，

更是一种生活风尚：

追求雅致，讲究品质。

今天的我们大多繁忙，

很少人能静下心来发现美。

而对宋人来说，

这些只是寻常。

最早的极简风

如果唐朝是繁复的华丽风，

那么宋朝就是最早的极简风。

宋人大多提倡简朴，

讲究典雅平正，优雅简洁，

希望通过低调和品味，

来表现自己。

宋人更在意天性，

返璞归真，美得自然，

他们一扫唐代的奢华张扬，

喜用墨写字、画画，

用单色釉烧瓷……

以素色为主，沉静雅致，

素与简的穿衣风格，

直到现在也被广泛运用。

万物之始，大道至简。

物以极简为美，生活也是。

活得越素简，

越能听见内心的声音。

生活有情调，灵魂有诗意。

|《松涧焚香图》 马远

风雅

雅，是宋人的审美风格，

雅，是风雅，

也是质朴淡泊。

它没有瑰丽的色彩，

没有过多的渲染，

自有一种气质藏于其间。

表现在艺术上，

是书法，绘画，瓷器，

表现在生活上，

是焚香，点茶，挂画，插花……

| 宋·《胆瓶秋卉图》

宋人对风雅的极致追求，

更是形而至内的品性修为，

善于发现生活情趣。

冰裂纹，

本是烧坏的产物。

却在宋人的手上化腐朽为神奇。

败笔，不完美之中，

诞生出了绝世的沧桑之美。

宋人饮茶之风及制茶之法登峰造极，

全社会各阶层普遍饮茶。

茶肆十分兴旺，

不仅在大城市，小城镇也比比皆是。

《水浒传》里就有多处反映，

比如武大郎隔壁的王婆茶坊。

图 | 《文会图》（局部）

范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡⋯⋯

宋代的文人成就斐然，世所公认。

有人曾问，

为什么宋朝会有这么多文人？

他们为什么在面对权利和财富时，

为什么可以不贪婪？

蒋勋说：

因为他们心中有山水，

有一片属于自己的山水，

他们很自信，他们知道自己的生命

比权力和财富更高的价值所在。

| 张先《十咏图》

无论是宋朝，

还是千年后的今天，

雅是唯一不会褪色的美。

不必生得惊艳，但要活得精致。

雅，更是一种内心姿态，

从不张扬，保持清醒，

自有一份淡定从容。

|宋·《松下赏月图》

清逸

清逸，莹润飘逸，

从宋瓷中提取“清”之气息，

有清风朗月般的明净。

天青色，随光变幻，

如雨后稍纵即逝的雾色，

就算从未见过，

也能想象到它的梦幻惊艳。

烟波浩渺，

有轻盈、多变的特质，

如同女子灵动飘逸的身姿。

其阔如海，其动如烟，

其色如雪，其柔如水。

不同于唐朝尚丰腴美，

宋人跟我们现在的审美很像，

追求瘦长，所以量体裁衣，

以显露身姿之苗条。

质朴与清雅惺惺相惜，

曼妙朦胧，浓淡得宜，

显绰约脱尘之风姿。

| 南宋·萧照《中兴瑞应图》

宋朝的书法，

黑为墨，白为纸，

三笔两画，神韵皆出。

横竖撇捺犹如宝剑出鞘，仙鹤独立，

铁划银钩，骨清神秀。

| 宋徽宗的书法

求简易而取清逸。

宋人尚意，美在风神。

人生也是这样，

追求成为一个更好的、

更具有精神和灵气的自己。

| 宋·钱选《招凉仕女图》

生动

宋朝的花鸟画是一绝，

小到一个虫子，

都能感受一种生命的力量。

宋人含蓄内敛包容，

尊重每个生命存在的意义，

虽追求简单，却处处体现别致，

擅长运用花草鸟虫鱼等元素。

| 宋《夏花篮图》

中国传统色，

有着沉静气质和浓厚底蕴，

只要衣服上稍加点缀，

都让人惊鸿一瞥。

在经济繁荣的宋朝，

高级真丝，精致刺绣，

和镶金服饰已成为时髦。

宋朝服饰颜色虽朴素，

却离不开精心点缀，

花纹突破了唐代对称图案，

生色折枝花尤为时尚。

| 宋《盥手观花图》

对配饰的喜爱，

也丝毫不亚于现代的人们，

珠宝配饰必不可少，

脸上喜帖数颗珍珠或宝石。

真正的美是融入生命元素，

采撷自然界鸟语花香的气息，

挂在胸前，或饰在耳间，

气质斐然，享受快乐。

这种风情与风骨并存的美，

无处不在，妙不可言，

绽放在灵魂里，

融入无言的浪漫和深情。

| 宋《秉烛夜游图》

陈寅恪说：

“华夏民族之文化，

历数千载之演进，

而造极于赵宋之世。

后渐衰微，终必复振。”

有幸生于太平之世的我们，

终日忙碌之外，其实也该学学宋人，

偶尔慵懒，十分热情，

品一杯茶，饮一盏酒，

读一卷诗书，挂一幅画，

或走进市井巷陌，大快朵颐，

或删繁就简，

认真的活在当下的每一天，

如此，也不枉此生。